L'arte contemporanea giapponese al DAI

A giugno, durante la presentazione di due mostre speciali alla folla riunita per un ricevimento di apertura, il curatore d'arte asiatica del Dayton Art Institute Peter Doebler ha chiesto al pubblico di ricordare un panino McDLT di McDonald's degli anni '80.

"È stato servito in un contenitore di polistirolo a doppia conchiglia, con lo scopo di mantenere caldo il tortino di manzo da un quarto di libbra da un lato, e la lattuga e il pomodoro dall'altro lato freschi fino a quando non li hai combinati in una perfetta fusione di temperature," Ha detto Doebler. Poi ha suggerito che coloro che visitano le attuali mostre giapponesi del DAI potrebbero avere un'esperienza simile.

Questo perché una delle nuove mostre è luminosa e ariosa e si concentra sulla carta giapponese fatta a mano. L'esposizione complementare presenta ceramiche dure. Mettili insieme e avrai una meravigliosa miscela di sorprendente arte contemporanea che fa riferimento alle tradizioni del passato. Il DAI è l'unica sede dell'Ohio per "Washi Transformed: New Expressions in Japanese Paper" e "Born of Fire: Contemporary Japanese Women Ceramic Artists".

Doebler ritiene che l'ideale sia che i musei ospitino un'ampia varietà di mostre. "Alcuni ti rendono consapevole dei problemi, ma una mostra può anche renderti consapevole della creatività umana", afferma. “Queste opere giapponesi sono bellissime e ti sorprendono con il potenziale della creatività umana. Le persone trovano questo lavoro incantevole”.

Doebler osserva che tutti noi tendiamo a dare per scontati la carta e l'argilla perché fanno parte della nostra vita quotidiana. Dopotutto, beviamo il caffè da una tazza di ceramica e mescoliamo la carta sulle nostre scrivanie. Ma questi artisti ci incoraggiano a guardare la carta e l’argilla in modi completamente nuovi. "Gli artisti in queste mostre ci risvegliano alla loro magia", dice Doebler. "Spaziando da opere d'arte accattivanti che attirano immediatamente la tua attenzione a opere più sottili che premiano lo sguardo paziente, tutte ispirano meraviglia sia per l'immaginazione dei creatori che per la varietà apparentemente infinita di ciò che è possibile con questi umili materiali."

A proposito dell'argilla

Le opere d'arte in argilla in mostra provengono dalla più grande collezione di ceramiche giapponesi contemporanee fuori dal Giappone, la collezione privata di Carol e Jeffrey Horvitz. Tieni presente che la ceramica in Giappone era un mestiere tradizionalmente riservato agli uomini. Recentemente le donne hanno ricevuto più opportunità e, secondo Doebler, oggi sono all'avanguardia in questo mezzo.

Ci sono bellissime ciotole, forme a conchiglia e vasi ispirati alla geologia.

Troverai difficile credere che l'opera d'arte scultorea che assomiglia a un cubo gigante avvolto in un tessuto giallo brillante non sia affatto tessuto ma fatto di argilla! Si intitola “D Tsutsumimono (Wrapped Thing)” del giapponese Yu Tanaka.

Credito: Ben Bocko

Credito: Ben Bocko

Cos'è il washi?

Washi è una carta giapponese fatta a mano, tradizionalmente realizzata con fibre provenienti da tre piante. Assicurati di controllare il caso nella mostra che spiega il washi e mostra campioni di carta e fibre vegetali prima che siano state lavorate.

Le 33 opere in mostra sono realizzate da nove artisti giapponesi contemporanei; sette di loro sono femmine. La loro età varia da un artista nato negli anni '30 a uno nato nel 1989. L'arte spazia da piccoli ritagli di carta bidimensionali a spazi immersivi e dimostra un'incredibile varietà di tecniche: torsione, piegatura, stratificazione, pittura, stampa e Di più.

Puoi letteralmente camminare sulla carta quando entri nel drammatico cerchio di washi tinti in indaco in "Blessed Rain", una grande installazione nella galleria finale della mostra creata da Ayomi Yoshida. Guarda da vicino e vedrai elementi stampati e dipinti sulla carta. Sebbene la pioggia fosse tradizionalmente vista come una cosa meravigliosa in Giappone, negli ultimi anni, a causa dei cambiamenti climatici e delle inondazioni, è diventata spesso più una minaccia. "L'idea è quella di mettere in luce le questioni ambientali", dice Doebler, "ed è una preghiera per la speranza che la pioggia possa essere vista ancora una volta come benefica".

Uno dei preferiti di Doebler è "Ive", una coppia di paraventi pieghevoli che creano un panorama. "È bello e astratto e ti attira", osserva. "Ti dà la sensazione di guardare una scena oceanica e fa riferimento alla lunga tradizione giapponese di utilizzare il washi per paraventi pieghevoli o porte scorrevoli."